远上寒山石径斜，白云生处有人家。
　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
　　唐代著名诗人杜牧写的这首七绝《山行》，是描写深秋季节山中景色的抒情短诗，清新秀美，情景交融，一千多年来广为流传，为人民所喜爱。
　　这首诗的艺术构思十分巧妙，布局新颖，意境深远，耐人品味。四句诗是四幅连续的画面，是四个由远及近的镜头。“远上寒山石径斜”，是全景。远远望去高山耸立，在葱茏树木的掩映之中，一条石砌的山中小径，曲曲折折、若隐若现地通往山林深处。“远上寒山”一个“上”字，极言山之高远。“寒”字点出了深秋节令，为后面的状物抒情埋下伏笔。“石径斜”，既写了山路的曲折，又蕴含着曲径通幽的绵绵诗意。“白云生处有人家”，是远景。“白云生处”意在写出“山在虚无缥缈间”的妙趣。在那白云缭绕的高山之巅，不是神仙世界，而有人家居住；不是万籁俱寂、神秘虚幻的沉静深山，而是充满生机的人间仙境。诗人乘车行路，由远处来到山中。题目为《山行》，诗人并没有直接叙写如何行路的过程，而是从景物的变化，景随步移，显示出行程的距离，开闰有度。是什么原因使诗人停下车来恋恋不舍、裹足不前呢?是夕阳辉照下的猩红的枫林。诗人眼中的秋天，不是秋风萧瑟、万物衰微的凄凉景色，而是生气蓬勃的浓艳金秋。这幅深秋山景图画面是多么艳丽：天高云淡，山清水秀，夕阳金辉，枫林似火，怎能不使人流连忘返，一个“爱”字，道出了诗人对大自然的拳拳恋情。 最后一句“霜叶红于二月花”，是特写。诗人沉醉在大自然的怀抱之中，不由得走进枫林，细细观赏那红丹丹的枫叶，由衷地发出赞美的歌声：经霜红透了的枫叶，比那二月的桃花还浓艳照人呀!这四句诗，一句一景，尤其是最后一句，已成为脍炙人口的锦章佳句，千古流传，历久不衰。
　　《山行》是一首写景诗。如果诗人只是刻意雕凿，费尽心思地去描摹山林景色的外形，辞藻再美，勾勒再细，也是徒具形骸，没有灵性，不能引起读者共鸣。好的景物诗，是在描绘景物时倾注了真挚的感情，这就是古代文论中说到的“见景生情”、“情景交融”、“景无情不发，情无景不生”。写景抒情的方法很多。一般的写法是景与情分开写，先写景，后抒情，从形式上就可以一眼看穿。再一种写法就是寓情于景，把强烈的感情完全融进对景物的描写之中，景与情化为一体，景中含情，情寓景中。《山行》属于后者。诗人在我国南方的山中行路，满山青翠，寒意袭人，独见片片枫林，火样赤红，必然引起视觉上的美感。他停车观赏，在赏玩枫叶时又触景生情，催起感情上的波澜。面对此情此景，如果是画家，就会拿起调色板，用色彩和线条来寄寓情思；如果是音乐家，就会谱出优美的乐曲，用旋律抒发不尽的情感；而诗人，则要构思出形象美妙的诗句来传情达意。杜牧在这首短诗中，把一腔真情，细腻地揉进对景物的描模和赞颂之中。他以自己新奇的观察事物的角度、独特的感受和艺术构思，为我们创造了一个不朽的艺术境界，使我们在观赏大自然的秀美画图时，呼吸到一种清新刚健的气息，精神为之一振。
　　清人王国维在《人间词话》中说：“一切景语皆情语也。”一首写景诗境界的高低，主要看透过对景物的描写，抒发的感情是否真挚、细腻，使读者在画意中寻求饱蕴在诗句中的情趣，使精神得到升华。诗人在对景物吟咏中流露的感情，也必然反映出时代的及个人的思想面貌。古往今来，借红叶抒发衷情的华章丽句数不胜数。如元代王实甫在《西厢记》描写崔莺莺长亭送别张珙时，见枫叶赤红，唱出了催人泪下的离别之情：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪。”一对情人离别的血泪，染醉了枫叶，凄凄惨掺，悲悲切切，使人心酸，那情调未免过于抑郁低沉。陈毅元帅的《题香山红叶》气势雄浑：“西山红叶好，霜重色愈浓。革命亦如此，斗争见英雄”。“书中夹红叶，红叶颜色好。请君隔年看，真红不枯槁。”正是诗如其人，一扫缠绵悱恻的儿女私情，以朴实无华的语言，借片片红叶抒发出革命者大气磅礴的坦荡胸怀。而《山行》抒发的感情却没有如此高昂直率，那是一脉恬静、闲适的挚情，象清风朗月，似细雨微风，如小溪流水，似晨露晶莹，虽不能催人泪下，促人奋进，但却能陶冶性情，开阔心胸，净化精神，修心养性。这清新秀美、神韵独高的意境，使我们在艺术享受中，得到精神上的升华。这首简短的小诗，如一杯醇香清冽的佳酿，色香味俱美，反复品味，自会陶醉。